Juli Estrada, la artista plástica venezolana, radicada en La Región Parisina, desde 2017, participa, simultáneamente, en dos propuestas culturales que muestran su creatividad e innovación en las artes plásticas.
La primera de las exposiciones Algo, eso que aún nos vinculaba, a partir del 2 de abril, visible hasta el 28 de mayo, en FIAP, 30 Rue Cabanis, 75014, París. En esta ocasión presentará un nuevo conjunto de la serie Saturations, en la que la investigación en torno a la densidad visual y la acumulación se despliega ahora entre grabado y volumen. Las nuevas piezas en cerámica están realizadas a partir de las mismas matrices de linograbado utilizadas para las estampas, desplazando el gesto de impresión hacia una forma escultórica que otorga al motivo una nueva corporeidad en el espacio.
LA SERIE SATURATIONS
Saturations es una investigación plástica en torno a la densidad visual, la acumulación y la disolución de la forma. A través de la repetición de motivos vegetales, las composiciones se expanden hasta ocupar el espacio, generando una experiencia en la que la mirada pierde puntos de referencia y se ve absorbida por el conjunto, interrogando la relación entre unidad y conjunto.
La serie se despliega entre grabado, pintura y volumen. Entre protección y desbordamiento, legibilidad y confusión, Saturations propone estados intermedios donde la forma individual se diluye en una masa en constante transformación, evocando tanto procesos orgánicos como estados emocionales.
Pensada como un diálogo entre tres prácticas, la exposición interroga las formas de persistencia, borramiento, circulación y vínculo a través de los distintos medios. Saturations es una invitación a desacelerar, a dejarse envolver por formas vegetales inventadas, reminiscencias de un jardín interior. Esta serie (en curso) explora la saturación, la densidad y la sobreproducción a partir de motivos en apariencia anodinos.
Aborda, sobre todo, la relación sensorial con lo vivo, el tiempo lento y las transformaciones silenciosas del mundo, utilizando gestos artesanales y múltiples medios (estampas sobre papel o tela, objetos esculpidos en madera y cerámica) para traducir la exuberancia de lo vivo, su capacidad de proliferar, entrelazarse y desbordar las formas establecidas. Asimismo, la serie cuestiona la formalidad del grabado al recurrir a matrices posicionadas manualmente para crear obras únicas (sin tiraje). Pero esta producción también le permite, a Juli Estrada, indagar en una cuestión más profunda: el deseo paradójico de querer ser vista y no serlo al mismo tiempo, de querer ocultarse, o de ocultarse sin querer… “El equilibrio entre lo visible y lo invisible, entre individuo y masa, y el estado de mutación que he experimentado con mi migración: la sensación de perder los propios contornos para adquirir otros nuevos”, resalta la artista.
DEFINICIONES
“Mi práctica artística -detalla la creadora- explora lo intangible: la huella, el lenguaje, la memoria y el paso del tiempo, a través de diversos medios como el grabado, el bordado, la impresión, la cerámica y la edición. Cada obra constituye una investigación material y sensible, donde el gesto (ya sea esculpido, bordado, impreso o estampado) ocupa un lugar central”. “Me interesa – prosigue- cuestionar cómo los objetos, las texturas y las improntas cuentan historias, encarnan emociones o capturan lo efímero. Mientras que en otras series como Penélope o Gestos trabajo la materialización de la espera o de la memoria corporal, Saturations archiva, siempre a partir de motivos botánicos declinados en múltiples medios, transiciones entre presencia y desaparición”.
La elección de los materiales es fundamental: hilos, papeles, cerámica, plantas, objetos recuperados… Todos ellos portan una memoria y orientan el proceso de creación. A menudo integra dimensiones participativas o efímeras, cuestionando las nociones de transmisión e interacción en el espacio público.
VARIACIONES TEXTILES
De igual manera, Juli Estrada participa, actualmente, en la exposición Variaciones Textiles, con la serie inédita DuraMater, donde el bordado se inscribe en la cerámica, poniendo en tensión el gesto textil y la superficie mineral.
LA SERIE DURA MATER
A través del encuentro entre bordado y cerámica, Dura Mater explora la tensión entre lo blando y lo rígido, la fragilidad paradójica que une lo orgánico y efímero a lo mineral permanente.
En estas piezas, el gesto textil, lento, repetitivo y cargado de memoria, atraviesa superficies duras, desplazando una técnica tradicionalmente asociada a lo doméstico hacia un territorio escultórico.
Los motivos botánicos, recurrentes en la serie, se presentan como formas de crecimiento, de resistencia o de inscripción en la materia. El hilo actúa como una línea que sutura, conecta o intenta arraigarse en un soporte que le ofrece resistencia, emulando la dificultad de enraizarse. Dura Mater propone una reflexión sobre el tiempo, la transformación y la posibilidad de hacer coexistir materiales, gestos y temporalidades aparentemente opuestos.
COORDENADAS
Variaciones Textiles estará expuesta hasta el 25 de abril de 2026. La Halle Roublot, 95 Rue Roublot, 94120 Fontenay-sous-Bois
La artista estará presente en la sala los sábado 18 de abril, y estaría encantada de conversar con los asistentes en esa ocasión.
CONOCER A LA ARTISTA
Juli Estrada, artista plástica venezolana, internacionalista, egresada de la Universidad Central de Venezuela (UCV), instalada en la Región Parisina desde 2017, desarrolla una práctica interdisciplinaria marcada por la experimentación autodidacta y el cruce entre arte y artesanía. Su trabajo articula grabado, bordado, escultura y una investigación en torno a materiales, pigmentos y herramientas. Su obra se estructura en torno a tres ejes: materia, lenguaje y memoria; el vínculo con lo vegetal como forma de pensamiento; y el trabajo colectivo como espacio de transmisión y transformación. A través de técnicas como el linograbado y el textil, explora nociones de identidad, de naturaleza como sujeto, tiempo y sistema de representación, proponiendo una relación sensible entre el cuerpo, el entorno y la materia.
“Mis proyectos artísticos siempre habían quedado en los márgenes, pero al llegar a París, en 2017, me prometí darles más espacio. Fui alimentándolos como pude, intentando hacer equilibrio con una maestría, el trabajo -en coordinación de proyectos culturales, pasando por la fête de la musique, festivales, acciones culturales en el ámbito educativo y en zonas periféricas, exposiciones y proyectos en el espacio público, mis favoritos”, confiesa la creadora venezolana.
Fuente: Nota de Prensa
